sábado, 26 de enero de 2008

Lust

De nuevo una foto un pelin subida de tono, pero es que son las que tengo que subir ahora. Esta vez voy a pasar un poco más rápido sobre la edición por que ya sabeis los truquillos del oficio.



Esta es la foto original. La pose mola y ya surgen nada mas verla un par de encuadres que la pueden favorecer. Lo primero es lo primero: tratamos el raw. Mi objetivo? el de siempre: colores mas vivos, mas contraste.. y eso lo consigo comprimiendo el histograma: bajo la exposicion a -0.45 y bajo los highlights hasta la nueva posicion del histograma para iluminar lo oscurecido. Ajustamos con el ecualizador. En este caso ademas me centro en el balance de blancos.. el flash me ha azulado la foto asi que la caliento un poco (5290 y -12 de tinta) y ademas subo un poco la saturación. Truco: yo no juego con los valores directamente: voy pulsando en zonas blancas de la foto a ver como queda el balance tomando ese color como blanco.

Para el encuadre la regla de los tercios, aunque pierdo el cartel que pone publicidad que me hacia gracia


Un par de ediciones más. Primero los ojos rojos fuera, segundo las manchitas de la piel con el spot healing brush fuera también.

La pared parece muy clara y plana, cierto es que nada debe distraer del primer plano de la fotografía, pero como quiero añadir atmósfera realzo el look de granito quemándola un poco: duplico la capa y voy a imagen/ajustes/niveles (Image/Adjustments/Levels) y le ponemos 68, 1.38, 255, segidamente damos a Imagen/ajustes/tono y saturación (hue&saturation) y damos estos valores -12, -55, 0 (esto suele funcionar también de vicio para resaltar cielos) . Ponemos una máscara a la capa y con un pincel normal pero con poca presión (opacity 100%, flow 55%) rellenamos en la máscara de negro la estatua y la modelo, dejando ver la capa original a nuestro gusto.

La estatua también esta muy plana, repetimos proceso pero con los valores de niveles (levels) 49, 1.03, 217 (estos valores resultan geniales para destacar montaña y cielo en foto de paisajes como se ve en este tutorial , pero una vez que sabemos que hacen nada impide usarlos en otros sitios!). De nuevo máscara, pincel negro de poco flujo y enmascaramos la modelo. Si ponemos esta capa debajo de la anterior no habrá que enmascarar el muro: eso que nos ahorramos.


Ahora un poquito de lo de siempre: alisar la piel: aplanamos la imagen, la copiamos y le metemos un ruido de media y enmascaramos lo que no sea puramente piel, tal y como vimos en el anterior post. El resultado no se hace esperar!



Lust, originally uploaded by zell0ss.


sábado, 19 de enero de 2008

El Beso

Lo primero es el tratamiento típico para sacar los colores y meter las sombras. Mis amigos me dicen que me paso saturando las fotos, que casi parecen lomografias, pero en fin, a cada uno lo suyo, y a mi en las fotos me gustan los colores. La foto de partida es esta:

Hay una herramienta del ACDSee que me gusta mucho y es el ecualizador de luminosidad. Básicamente es como si cogiésemos la curva de luminosidad y la editásemos por zonas elevando partes de la zona intermedia y bajando otras. Este ecualizador lo que nos permite es un control muy fino sobre la parte de la foto que queremos aclarar u oscurecer, pero no un control zonal como si fuera una máscara: lo que hacemos es aclarar u oscurecer una gama de luminosidad nada mas. La idea que tengo es llegar a esa imagen típica del fin de película romántica en la que los protagonistas (en este caso las protagonistas) se dan un beso contra una puesta de sol o un fondo igualmente brillante que casi los desenfoca, así que sabiendo a donde vamos el camino es claro:
· Aclarar los tonos altos (parte superior del ecualizador, donde pone local brigthening)
· Oscurecer alguno de los tonos intermedios (local darkening), para rebajar el quemazo del flash

Después de esto la podemos subir el sharpening a gusto y ya tenemos una buena imagen de base:

Siendo una foto de mujer, lo suyo es quitar alguna manchita y suavizar la piel, que nos habrá quedado algo áspera si le hemos metido mucho sharpening: esto lo hacemos desde el PhotoShop. Primero cogemos la herramienta del icono de la tirita (Spot healing brush tool) o la seleccionamos pulsando la tecla J. Seguidamente vamos pasando con cuidado por las manchitas que queramos quitar. Algunos lunares caracteristicos de la persona no se deben quitar, si no queremos que la foto nos resulte rara: no es para una revista, es para nuestro álbum!! Esta herramienta tiende a equivocarse si pasamos por zonas con cambios bruscos de color (cejas, boca) así que cuidado ahí. Zoom máximo y manos a la obra!

Mejor, no? (pulsar sobre ella para más detalle) Pero aun podemos hacerlo más fino. Seguidamente se copia la capa (arrastramos la que hay al icono de nueva capa, con lo cual nos la replica) y la metemos un ruido de media de color. Este ruido lo que hace es muestrear una zona de pixeles de color parecido y sustituirlos por la media de color, pero al revés del gausiano, por asi decir, no se sale de los bordes, por lo que para suavizar texturas del ruido de alto ISO o tonos de piel es ideal. Asi pues teniendo seleccionada la nueva capa aplicamos: filter/noise/median con un radio de 10 píxeles si la foto es de 12 MPixeles; a menos resolución, menos radio

Vale, “dont panic!” la foto ha quedado sin detalle alguno. La idea es enmascararla y solo dejar ver la parte que sea piel, para que las texturas de ropa, cabello, cejas, labios… no pierdan el aspecto crispy que hemos buscado con el sharpening, asi que teniendo seleccionada la nueva capa todavía la aplicamos una máscara. No hay tecla rápida, se selecciona en los iconitos de la ventana de capas (layers)

La seleccionamos y la rellenamos de negro completamente, con lo que se vera a través de ella la que tenemos abajo. Ahora solo hay que seleccionar el pincel y titna blanca y pintar en la máscara las zonas de piel que queramos suavizar. Voila. Fijaros en esto: cuanto mas blanco pintéis en la máscara tanto menos se verá a través de ella y cuanto más negro, más transparente será. Ademas luego podeis coger toda esa capa y subir o bajarle la opacidad para que quede a vuestro gusto: ni muy plástico ni muy manchado. Jugar con ello y probar tantas combinaciones como os apetezca! A mi me resulta muy divertido.

Vale, último paso: hay que elevar ese brillo del fondo hasta que parezca una maldita explosión atómica. Para ello trabajaremos sobre una copia de la imagen tal y como la tenemos con las dos capas, para ello: Ctrl+A para seleccionar toda la imagen MAY+CTRL+C para copiar todo lo visible, CTRL+V para pegar esta nueva capa y CTRL+D para deseleccionar todo.

Elevamos brillo y saturación de la capa superior a gusto (image/adjustments/bright&saturation), yo he acabado con algo así:

Filters/Noise/Gausian blur a gusto y cambiamos la mezcla de la capa a screen, lo cual nos da ya algo parecido a lo que queremos:

Vale, si le añadimos un par de estrellitas queda muy mona como postal de san valentin o de navidad un poco subidita de tono, pero no es eso lo que queremos!! El lector avezado ya sabra que se debe hacer… Máscara de nuevo y pintamos de negro con un pincel poco opaco las zonas de la cara y abrigos hasta dejarlo a nuestro gusto. Según el tono que le queramos dar podríamos enmascarar solo ojos y labios para un look mas onírico o oscurecer más el interior para dar la impresión de foto contra un atardecer.

Si no quedamos contentos con el resultado final, un poco de juego con las curvas (yo tire un poco del centro de la curva de luminosidad hacia abajo, para oscurecer los medios tonos) y listo.



El Beso, originally uploaded by zell0ss.

lunes, 7 de enero de 2008

Yodobashi akiba

Existen varios tutoriales con técnicas para hacer más vivos los colores. Para este caso yo he seguido (muy por encima) este de epicedits.com:
La foto original en cuestión es esta:


Promete, pero no es suficiente, lo primero que salta a la vista es que al revés del tutorial, yo tengo demasiada luz y hace que la fotografía me quede plana y sin gracia, particularmente el cartel del autobús. Repetimos el primer truco del post anterior y bajamos la exposición pero bajando también el estremo superior de luminosidad para que coincida con el nuevo extremo del histograma, así oscurecemos pero comprimiendo un poco toda la información de luminosidad de la foto… algo como esto:

Después se le da un filtro de desperfilado de máscara y voilà. Lo que nos deja lo foto así:

Mejor, pero no bien: ya en el photoshop duplicamos la capa y la ponemos el modo mezcla a hard mix (mezclado duro) con opacidad y relleno hacia el 40%, a gusto del consumidor. Hecho esto nos queda asi:

Mejor, pero hay áreas que quemamos con esto: no hay problema, se selecciona la capa, se le crea una máscara (add layer mask), la seleccionamos y con el pincel en negro enmascaramos las zonas que no queramos quemar, en mi caso el edificio (donde no hay posters). Para acabar volvemos a duplicar la capa de abajo y la ponemos en “color burn” o quemado de color con una opacidad y un relleno en torno al 20%, lo suficiente para subir un poco esos colores.

El resultado final:


Yodobashi akiba, originally uploaded by zell0ss.


viernes, 4 de enero de 2008

Hola!

Imagen original: Oficinas en Akihabara

El dia era excepcionalmente claro, así que la foto resultante es nítida, pero sin llegar a sobreexpuesta, aun así los motivos urbanos siempre me piden tratamiento HDR, sobre todo por las diferencias de luz entre fachadas y la abundancia de clarooscuros. En este caso lo que quería era resaltar mas la nube y el detalle de detrás de las ventanas, para dar algo más de identidad a la foto.

Esto lo arregle subexponiendo con el ACDSEE hasta -1.8 eV, pero luego lo compensé elevando las luces, cosa que logré arrastrando el límite de las luces (el triángulo blanco bajo el histograma) hasta el punto donde ya hubiera información en el mismo.


La imagen ya me gustaba asi, pero para conseguir de verdad la mezcla buena de luces y sombras, use el Photomatix para generar la imagen HDR. Tras jugar un poquito con los controles, a gusto, vamos:


Como parece que la cara oscura me gusto más como quedo la de la oscurecida nada me impide enmascararla y mezclarla a posteriori con el photoshop. Después un poco lo de siempre: sharpen a modo, máscara y perfilado de nubes, y voila!

La próxima vez entrare un poco mas en detalle en como hago las máscaras y perfilados de zonas.



Of sky and steel and glass, originally uploaded by zell0ss.